“你现在还是不知道的好，如果你有什么小动作，会被误认为是青衣。”

这边大热剧《梦中的那片海》刚刚临近收官，那边又一部年代大剧又要热火朝天地开播。

演员的职业素养固然重要，导演组的良苦用心也功不可没。在拍摄前，演员就会拿到导演制作的特效预览动画，帮助演员在脑海中建立与虚拟生物交流的大概效果。虽然相比正片粗糙很多，但创作团队保证了预览中每个镜头的动作、特效与调度与成品完全一致，对于演员发挥起了关键作用。乌尔善，你好宠。

李光洁则说，第一次与前辈演员倪大红的合作让他获益匪浅，因为倪大红总会即兴变换表演方式，“今天说北京话，明天又说东北话”，对他的表演提出了很多挑战，但他非常感恩国家话剧院这种传帮带传统，让自己能在与前辈演员的一次次对戏和言传身教中不断“长功”。

“整旧如新”，去粗取精。《罗帕记》是黄梅戏经典“三绝”的剧目之一，此次会演是经由重新加工提炼而更显精粹的压缩版。剧中大幅度省略了一些次要戏份，凸显女主角的心理动作与性格特色。“逐女”一折，女主角的一系列程式化表演，让技艺成为表达人物情感、塑造人物形象的巧妙手段；结尾的开放性处理，淡化了大团圆色彩，给观众留有更广阔的想象空间与情感参与度。广州粤剧院演出的《焚香记》，在沿袭旧有样貌的表演中，从原先“快意恩仇”的设定里脱离，提升了这一经典剧目的现代气质。湖南省花鼓戏剧院创作演出的《夫子正传》，从传统小戏《讨学钱》脱胎而来，但经由创作者们的再创造，超越了传统小戏的原有形式与意蕴，于命运起落间，写出了一个坚守道义之人的心路历程。作为南方片会演压轴演出的汉剧《夫人城》，取用了“三国戏”中“截斗”的戏剧内核，又在一个“城”字上做足文章，作出深度开掘，困城、愁城、围城，都指向不同人物的心理层面。这些剧目“整旧如新”，新在戏曲观念的跃升与主题开掘的深化。给予深厚的戏曲传统以思想的烛照、现代的观照，去粗取精，激浊扬清，这是传统戏曲创造性转化、创新性发展的一个主要路径。

“已经看见新中国的战士们，是不会辜负我们的。”一句话，道出了志愿军战士于这场立国之战的意义。1950年，刚刚成立一周年的中国急需一个和平的发展环境，志愿军身上的使命，关乎整个国家的命运。他们从战火中重生，深知和平可贵；他们经历过屈辱，便想让后代从此抬起头来。预告中，猛烈的炮火与志愿军的身躯形成鲜明对比，他们英勇上阵，用血肉之躯和钢铁意志对抗敌军先进的武器。即使军备实力悬殊，年轻的战士仍眼神如炬、气势如虹。