《鲸》是一部讽刺小说，以韩国一座偏远村庄为背景，借三个主角的生活轨迹，回顾韩国从前现代社会骤变为后现代社会的转型过程。

东京国际电影节主席安藤裕康则以自己的切身经历谈到了电影或者电影节展担负着非常重要的文化交流责任。他说，中日电影交流的高潮时期是上世纪八十年代，他当时接触到大量中国优秀影片后非常感动，觉得中国电影有一种特别的新鲜感，比如《黄土地》《芙蓉镇》《红高粱》《霸王别姬》等，这些作品至今都铭记于心。当时很多日本电影也被介绍到了中国，比如《追捕》《望乡》《砂之器》《幸福的黄手帕》等等，这些电影在中国上映后也受到影迷的热爱。

真正的长大，需要有一场家庭之争？

但这里面又不只是钱财的问题，左娜和劳春雪都是重感情的人，左娜希望父母好聚好散，劳春雪却始终不肯签离婚协议，舒一南完全不理解，也不可能理解。

《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱，还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道，“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体，以细腻质感的镜头语言，描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外，更因精准诠释了奋斗的内涵与外延，打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因；“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造：“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”；“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理：“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合，通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑，感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”，而这正是主创团队的初衷：将那个年代的纯粹和热血传递给观众。

燃烧的巴黎圣母院