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“早在四五年前我就想拍一部老人题材的电影，这几年一直在生活中观察和搜集素材。”韩延说，有一次有人给他推荐了姜草的漫画《我爱你》，让他突然有了创作冲动，“正好可以把我搜集到的素材融入进去，而这个漫画也提供了很细微的人物细节，这是一个双向奔赴的过程。”

同时在创作层面而言，新海诚有许多“偷懒取巧”的方法，受MV制作的影响，加上他对于音乐的高要求，新海诚倾向于在作品中的高潮或者信息量大的片段，放上一首好听的歌曲，结合清新靓丽的画面，带给观众如同MV一般的观感，《你的名字。》里三叶与泷从互换身体到建立感情这一段，就运用了这种手法，同时他也不反对用大量的旁白来叙事。这些叙事手法与学院派创作思路是相悖的，但新海诚并非学院派，这样的创作他信手拈来，没有任何顾忌。也正是这种“小聪明”，让新海诚一直局限于商业的成功，没能在艺术方面更进一步，他赖以为生的叙事结构、手法最终变成了“囚禁”他的一扇门。

作曲家久石让则认为，“无论哪个国家，有关家庭的故事带给我们的感动都是共通的”，并表示这部电影充满了人情味。据了解，久石让在创作影片配乐时，将全身心的精力投入在电影《川流不“熄”》中，用美妙的音符汇成旋律，引人无限遐想，让观众充满期待，使电影中的亲情意味更加深入人心。透过已经释出的电影预告片和特辑内容，不难发现，李屏宾老师镜头下的画面如同情绪调色盘，与久石让老师悠扬婉转的配乐相辅相成，影像视听效果彼此交融，质感十足，将大众的期待直接拉满。此番合作，两位大师全力支持新锐导演，一起为影片保驾护航，体现了身为电影人对电影梦想的传承与延续。而影片中的祖孙三代人，先后接过梦想的接力棒，默默传递出对梦想与亲情的延续，这份戏里戏外的梦幻联动勾连着主角与主创团队的内心，呈现出影片生生不“熄”的信念传承。

现场，阿那亚观众还有幸看到了由另一位监制姚晨出演的特别彩蛋，但这部分并没有出现在最终成片中。姚晨爆料，这是自己作为监制，出于影片艺术品质考虑做出的决定，但笑称从演员的角度还是略感遗憾，“入行二十年，第一次所有的戏都被剪掉了，我还是零片酬出演自带妆发，凭什么？”

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！