此番联动大力支持的背后，是“哪吒”团队对《茶啊二中》电影的认可与肯定。正是这份薪火相传的鼓励，使得国产动画电影在推陈出新、打破偏见的路上越走越远，越拓越宽。对于《茶啊二中》团队来说，制作低估时期“《哪吒》相当于一座灯塔”，也正是主创团队“白天做电影、晚上做外包”九年如一日的坚持，最终换得与“哪吒”合作的机会，并得到毫无保留的认可与支持。

面对创作者想要呈现“唐诗”“盛唐”这一庞大的意象，动画电影有着得天独厚的优势。动画电影在人物塑造和历史还原上，可以更为轻巧灵动、提供更大的留白空间，这就会让影片变得更有浪漫主义风格。比如，影片在展现李白吟诵《将进酒》的片段中就充满了无垠的遐想，念及“天生我材必有用”时泼酒成浪，仙鹤飞起，载着席地而坐的诗人们，一起进入五彩斑斓的幻境中，观众看到银河与黄河相接，看到宫阙里的仙人与李白撞杯、豪饮，在恣意汪洋中飞向九重天。饶曙光认为，影片体现了中华美学精神，从整体的画风来看，偏重于国画，符合中华民族的审美想象。其中华美学精神不仅体现在画风上，更体现在它的内涵和价值理念上，比如虚实相生、言简意赅、言有尽而意无穷。

不过作为配角能次次出彩，也算是不错的选择。

这本书的作者Kamokamenn，既是“京阿尼”画派的正宗传人，也是初音未来诸多偶像与海报的创作者之一，他推动了日本虚拟偶像产生从诞生到极盛，从本土走向全世界的进程。

正是站在这个创作立场上，宫崎骏较多的动画作品，都是根植于日本传统文化，并对家庭亲情有进行创作变奏，比如《千与千寻》《龙猫》等作品都有对这个主题的延伸。

梅海星先生至今都感叹，这，大概就是电影中经常说的“缘分，如此妙不可言”。